《风来之国》是个有趣的游戏。
当然，你一定会问我有趣的地方。 因为这不是一句话或者几句话就能解释清楚的，所以我打算和你慢慢地聊——
刮胡子的矿工约翰和神秘的白发少女珊是本篇的两个主人公，游戏是两个人冒险的故事。
游戏中玩家扮演两个角色，同时观察两个角色。 约翰负责一行人的起居和主要战斗。 珊弥补了约翰的不足，给单调的旅行增添了色彩，同时其神秘性承担着游戏的引导作用。 给约翰指明道路，给游戏建立清晰的主线脉络，不能让游戏的走向变得没有目的。
从题材来看，《风来之国》无疑是传统的。 但是，冒险是少年少女的憧憬，甚至有些许纯真的色彩。 《风来之国》想要创造的是这样一个成熟与纯真并行，让大人们唤起童心的世界。 因此，游戏需要一定的对比度，可以使图像的颜色更深。 例如，故事的两个主人公分别代表了玩家个人的成熟和冒险故事的纯真。 通过两者的合作，玩家不会落入落语。 无论多么冷漠的人，都会被另一个伙伴引导，慢慢沉浸在开发者准备的剧本中。
就像热血漫画往往需要中二笨蛋和腹黑的人一样，清晰的作用承担着故事的推进和精神核心的探讨。
但是，这还不够。 主角只能确立题材的基调，不能改变整体环境。
因此，除了性格鲜明互补的主角外，还需要一种与主题商谈的氛围，从外观上引导玩家进入游戏世界，使脚本的配置变得理所当然。 用点阵制作的像素世界，自然是最好的选择。 原因很简单，因为——像素的点在包含成熟的同时，还可以稚嫩并存，让处于精与简对立面的两个逻辑形象平安共存。 这是其他美术风格难以达到的成果，也是电脑游戏源头带来的历史加持。
像素点是国内所有游戏玩家最先接触到的美术风格，从《魂斗罗》到《赤影战士》，都是奥特曼，所以像素风最能代表电脑游戏的初心。 由此，由像素点形成的世界能够将玩家拉回几十年前的心境，进而唤起玩家的童心。 童心代表求知欲，从而激起无限的好奇心，好奇心成为冒险的动力，为玩家提供无法使用的燃料。 这个时候，随着玩家好奇心的出现，用像素点制作的奇幻世界也在玩家面前慢慢展开，玩家也不由得踏入这个世界。
有趣的是，越来越精密的点阵代表着游戏技术的成熟。 玩家随着年龄的增长会变得成熟，但冒险是纯真的，从以前到现在都没有变过，会像往常一样。 在这里，有趣的场景是，在画面的对面，——日成熟的玩家操纵着代表成熟的约翰，在技术进步带来的更成熟的像素世界里旅行，但与纯真神秘的少女珊一起，依然沉浸在虚拟世界的冒险中。 虽然技术进步了，玩家有了变化，但初心一直不变，这也许不是纯真的表现，而是冒险，也是心境。
在这里，说明了玩家和角色的对应、角色和世界观的对应、从现实到虚拟、从物理到精神层面，相互呼应的要素和谐，以电脑游戏的相互作用为中心的基础概念，进而也扯上精神层面。 所有这些起源都来自像素阵列。
所以，《风来之国》并没有迎合像素热潮，只是选择了最适合表达自己的美术风格，游戏内所有的设计语言都是自洽的，将所有环节紧密连接在一起浑然一体。
像素点为游戏构建清晰的形象，构建一个框架，其中填充的是游戏和机制、剧情和流程。 如果要用语言来表达《风来之国》的内在，正好。
例如作为主旋律的双主角设定，《风来之国》中配置了许多承担主角两人角色的机构，解谜时不会强行让双主角的设定与各个级别相对应，反而会因为不当而使设定变得麻烦。 作为亮点存在的机制，任何地方都在合理的剧情中展现出双人套的玩法魅力，并且正好表现出来。
举个例子，冒险中的约翰和珊可能因地形而分开，也可能因机构而分开，但两人都不是解谜的工具人，而是找到了根据自己能力发挥的舞台。 第一章，珊独自失踪，但约翰为了找到珊来到危险地带，被分割在屏幕两端的主角，为了见面排除了障碍，一个个解开了谜团，然后最终相遇。
为了这个桥段的配置，游戏给玩家引入了“分离”的设定，在剧情流程中给玩家引入了功能介绍，一切看起来都很水汪汪的。 另外，游戏不是强行制造很多某个主人公被绑架的场面，而是强行制造每个人都有两个人的关卡。 所有需要使用“分离”功能的关卡，玩家都要主动在场景中发现，与其站在一起，不如分离合作更有效率。
多主角不是《风来之国》的第一个，在任何多主角游戏中都意识到了角色差异的重要性。 也就是说，不能替换多个角色。 但是，很少有游戏将角色的能力和水平设计一一结合，与剧情高度合作，除了1号主角以外的角色，大多要么成为了特定场景的替代品，要么为了能力而完全吃掉了剧情设定。
《风来之国》达成了各方面的统一，可能是角色少的缘故，约翰道具的运用和战斗，贯穿了整个游戏流程，家庭煮夫的设定，又衍生出了“料理”这种玩法的机制。 珊的超能力也是游戏的暗线，同时承担着机关的解谜，和约翰的战斗能力不冲突，也可以相互合作。
这样做的好处不言而喻。 玩家难以跳跃摆脱游戏气氛，不会突然脱戏，对莫名其妙的设定抱有疑问。 另一方面，也有使用其他游戏中经常出现的大材料，机械掉神的例子。 此外，衍生游戏将再次回归主游戏，成为冒险附带的乐趣，重复的游戏内容也能获得意外的快乐。
双主角解谜的基本玩法肯定是《风来之国》比单主角的游戏看起来更有趣。 例如，脚踏式触发器的机构，搬来箱子后升到一个角色，一个角色负责解谜，另一个角色负责战斗。 而且，相对于双重角色的存在，其关卡的设计也变得更加生动。 《风来之国》的两个角色在操作时可能过于传统，但天马乱舞的想象力，反而会呈现在关卡的形状上，让游戏不失去原有的乐趣。
例如，尚和约翰的角色特性没有独创性的机制，是解谜冒险游戏中最常见的一类。 但是，关卡的每一部分，都应对这些传统能力，设计不同的机构，反而衬托出玩法的优秀。 《风来之国》的老板战，也是我最喜欢的设计。 一边利用角色的特性，一边展示每个老板不同的机制，探索每个老板的弱点，成为了在游戏中战斗的乐趣。
比起角色自身能力的设计，我更享受对游戏水平的配置。 这样，不能说出众的战斗系统也会变得丰富有趣。 等级和战斗之间出现怨恨的倾向，强的部分带动弱的部分，不能说出众的部分也能显得丰富有趣。
我不讨厌简单的能力设计。 与经常繁杂不能使用的能力相比，每一个技能都被恰当地应用，变得更加生动。 这也是刚才提到的正好。 我喜欢正好这个词。 清楚地总结了《风来之国》的大部分。 也就是说，《风来之国》从来都不是玩的最惊艳的，但是嵌入框架的内容都很自然，这些细节并不能传达强烈的感情，但是可以像春风一样流畅地玩。
《风来之国》不需要太期待，也不会让人失望。 平淡中混合了很多惊喜，为冒险之旅再添一把柴火。
其实说平淡，很不甘心。 《风来之国》的蛋、宝非常多，因为连支线都可以作为主线来玩。 开发者在街道电视中内置了完整的王道游戏……有多完整呢？ 有独立的存档流程和记分卡，玩家需要从初期状态的勇者那里召集队友，练习寻宝，最后挑战魔王。 王道无比的魔王勇者游戏，在町内等待着玩家的挑战。
嘿，你知道这是谁吗？
说实话，《风来之国》无论是玩法还是机制，都让我自然沉浸其中，剧情也相当不错。 《风来之国》通过一连串的对话、庞杂的动作、漫长的演出，成功地活跃了世界。 所有的NPC都是这个世界的一部分，关系密切。
他们只要简单的对话，就能从侧面提炼出真相、历史，每个人都汇集了全村的全貌。 每个村子连接在一起的就是《风来之国》游戏的全貌，那个巨大的世界被分散在一条条零碎的线索中，玩家在冒险中一条条地回收，用自己的手展现世界的样子。
这是有趣的——丰富的感情，可以营造人文； 有铺垫，才有递归。 所以，《风来之国》是少数能表现剧本的游戏，是有剧本的游戏。
我相信游戏结束后，你一定能感受到它想传达的感情——具体而全面的感情。
