03010 (以下简称《阿尔弗莱德希区柯克——迷魂记》 )是一款互动电影游戏。 玩过的人，或者在云中看过Telltale的《迷魂记》、Quantic Dream的《奇异人生》等一系列类似作品的人，应该很快就能想象出《底特律变人》的大致玩法框架。
关于游戏性，《迷魂记》没什么选择。 像03010，《迷魂记》一样，没有太多的剧情分支，整体流程完全是单线的，游戏的重复玩价值很低。 而且，《行尸走肉》的叙事节奏传统缓慢，心理惊悚的情节表现力因人而异，光从游玩体验来看，还比不上01030100103010等主题鲜明的视觉类作品。
流程是10个小时左右
在《迷魂记》年，玩家可以做的很少，步行模拟、环境调查、对话选择、动作QTE几乎涵盖了所有交互操作。 连背包、笔记本等与调查相关的一系列游戏都交给了剧本。 如果把所有互动电影游戏的“电影化程度”表现出来，像《迷魂记》这样的作品，显然是偏向电影故事化的动作拼图游戏，这类游戏的另一个端点是《奇异人生》。
在03010之前，我个人知道的最电影化的游戏是《超凡双生》。 实际上，单纯从制作水平来看，《迷魂记》和《女巫布莱尔》有很多相似之处。 虽然都选择了悬疑惊悚类电视剧的主题，但同样是用摇杆QTE模拟人物动作的小设计，整体流程也是角色群像之间的交叉“切割”吧。
当然，《迷魂记》作为所有新一代电影互动游戏的源点，《迷魂记》有很多雷同点，不能说是故意巧合。 但是，这确实说明了游戏没有新意，缺少玩法的好地方。 《暴雨》还可以杀死僵尸，《迷魂记》还可以拍照。 《暴雨》上真的只是坐在电影院拿着方向盘看大屏幕。
但是，《暴雨》并不是完全没有自己的玩法特色。 由于本作品的主题之一是心理治疗，玩家扮演的精神科医生Julia Lomas使用催眠般的心理治疗手段，挖掘患者埋藏在潜意识深处的真实记忆。 在治疗中，玩家可以进入患者的深刻记忆，调查被患者主动或被动遗忘的细节。
具体来说，010-3010的心理治疗过程，就像010-3010的超梦，玩家可以在深刻的回忆中快进倒退，找到最关键的记忆，调查周围的环境。 调查期间，玩家可以像平常一样，在记忆场景中自由移动，挖掘各种各样的环境信息。 但遗憾的是，作为游戏的主要玩法循环，挖掘深刻记忆的重复度很高，其中没有任何谜题要素。 充其量不过是推进史诗的提词器。
幸运的是，《迷魂记》的声画表现和交互设计等硬件水平在一般工业水平以上。 虽然比不上Telltale、Quantic Dream等行业，但比起同一类型的独立制作人作品，《行尸走肉》无论是画面的卖方，还是随之而来的游玩沉浸感都相当扎实。 整体来说，体验很流畅，没有太粗糙的地方，演戏，恶心。 这在互动电影游戏中也基本足够了。
开放场景
封闭场面
当然，致敬后，《奇异人生》的美术和音乐风格几乎完全是为希区柯克的原作量身定制的。 和很多感兴趣的玩家一样，如果题主希区柯克喜欢的话，《迷魂记》几乎不会失望。 虽然不能说是所谓的“完美的还原”，但是本作品基本上继承了原作的精髓，没有内核上的脱离。
首先，《迷魂记》的背景音乐都是现场录制的管弦乐和声，其中不少希区柯克电影的音乐变奏，整体风格与早年电影的舞台音乐非常接近。 同样，《迷魂记》也使用了老电影中常见的“米老鼠式音乐”，电影的音响效果和画面的结合度很高。 角色在不同的环境中，或者遇到突然的事件时，音乐风格会迅速发生变化，给玩家一种强烈的戏剧外观。
经典场景，BGM满
但是，音乐的舞台化产生了一系列的问题。 例如，大部分场景的背景音乐都会多次重复播放，但由于管弦乐队本身的存在感极强，很快就会以重复的旋律感受戏剧。 因此，对于硬编辑的电影来说，固定节点的蒙太奇与原声带的切换是相互锚定的，不会引起这样的问题。 这就像看电影，某个场景的BGM循环播放了好几次一样，感觉上非常廉价滑稽。
同样，游戏的画面表现中也出现了题材的水土不服。
其中，“过长”且频繁的加载接口是作为“电影化”游戏的《赛博朋克2077》最大弊端。 前面说过，《迷魂记》的玩法框架是心理治疗，心理治疗的过程需要在现实和回忆之间反复跳跃。 根据回忆的长度，每次导入场景都需要5秒到10秒的加载时间。 想象一下你在看《迷魂记》注水集。 大部分篇里角色都在闪回。 结果，每次闪回画面都会变白5秒以上。 如果闪回结束后变白几秒钟，那将是多么痛苦的体验啊。
如此频繁出现的载入界面，对电影蒙太奇式的叙事表现非常不利。 特别是在切入关键剧情时，5秒钟的加载时间不仅阻断了响彻云霄的背景音乐，还让周围悄然尴尬，一下子阻断了对故事和人物的情感代入，让大家觉得自己是真正置身事外的观众。
当然，加载慢的问题也是理所当然的。 什么《迷魂记》正在走向电影的收视感。 他的镜头语言比同一类型的互动游戏要复杂得多。 除了最常见的对话正反之外，《迷魂记》还出现了许多特殊的运镜，如主观偷窥、俯瞰远景、拼接图画等，这些运镜画面还包含额外的场景加载。 最优化的妥协，几乎是必然的。
游戏最终的收视效果证明了这些妥协大体上是值得的。
希区柯克变焦
刁难的主观观点
复杂的运镜
大场景垂直运输镜
除了电影化的运镜之外，游戏《迷魂记》还传达了原作的另一种独特的视觉语言——“色彩”。
20世纪60年代，色彩对电影来说，还是非常烧钱的东西，好钢必须用在刀刃上。 现在的电影经常使用统一色调的滤镜，可以给电影上色，使画面更漂亮。 老电影正好相反，画面背景要尽量干净整洁，色调反而要大胆，有寓意。
拍摄于1958年的《迷魂记》正是彩色APP的教科书级作品。
在电影《迷魂记》中，颜色代表相应的心理特征，红色代表爱，但也意味着偏执和疯狂，绿色代表平静，但也代表绝望和不安。 角色一旦陷入极端情绪，画面就会被单一色调侵占，给观众带来视觉上的伤害不适，从而引起特定的情绪波动。 早期的恐怖电影多采用这样的配色，如《迷魂记》系列、《火影忍者》等。
游戏《迷魂记》中也出现了许多用色彩渲染画面情绪的视觉语言。 而且，经常在正好的地方登场，确实有希区柯克的配色
疯了
绝望
混乱
最后，应该说最重要，最不能说的剧本。
《迷魂记》同名改编电影《Vertigo》是心理恐怖电影巨匠——阿尔弗雷德希区柯克的作品。 作为这种类型电影的创始人，希区柯克的作品为许多后世的心理恐怖片、悬疑惊悚片提供了从概念到技法的完整蓝图。
《迷魂记》的电影原作描述了关于自定义、身份认知、情感投影的成长故事。 希区柯克以特定的心理现象——眩晕症(Vertigo )为形象，研究了人类个体面对外界复杂定义时产生的身份危机。 在1958年上映的《迷魂记》中，希区柯克使用独创性的视听语言，表现恐高症人在高处时感受到的眩晕、腿软等主观感受，并将其与个体在集体中的心智失范表现巧妙地联系起来。
在电影中，眩晕症的主角是中年刑警。 由于在高处目睹了同事坠楼身亡，一位名叫John Ferguson的刑警患上了非常严重的眩晕症，一到高处就会头晕昏厥。 由于严重的心理障碍和自责，约翰只能过着提前退休的生活。 但是，一起奇怪的谋杀案夺走了约翰的爱，他再次陷入了彻底的迷茫。
游戏故事的主轴，同样是眩晕症患者的心路历程。
游戏《迷魂记》的主人公Ed Miller，是畅销书作家，小时候很不幸，妈妈和妹妹在车祸中去世，目睹爸爸跳桥自杀后，年幼的Ed头晕了。 在之后的成长过程中，Ed逐渐形成偏执的人格，他越来越易怒，总是缺乏安全感。 游戏刚开始，刚结婚不久的Ed又遭遇了交通事故，童年的悲剧再次重演，他的生活陷入了完全的混乱。
从剧本的结构来看，无论从时代的限制还是题材的音量来看，本作品都有明显的优势。 10个小时的流逝，保证了人物形象的立体性，给故事带来了发展的空间。 游戏线索时间长，相关角色群像多，同时剧情也没有跳出自我偷窥的主题，剧情逻辑顺序合理，没有剧情漏洞。 电视剧中，连接整部电影的“麦高芬”也不少，从某种意义上说，希区柯克本身就是其中之一。
右上的蛋
暂且不说，至少在剧本方面，《阴阳路》确实是电影精神的核心。
总的来说，《活魔人》是一部相当合格的表达粉丝敬意的作品，它试图尽量以电脑游戏的表现形式还原属于电影的质感。 这是最大的优点，但也是最大的问题。 作为游戏，《迷魂记》几乎没有自己的玩法特色。 相反，过度的电影化，大大延缓了整个游戏的节奏，让整个游戏的体验变得非常粘稠。
在老电影中，这样的故事节奏可能没问题，但在游戏中显然不合适。 Telltale给自己的游戏分了章，控制着一次游戏的音量，不仅仅是在偷钱。
个人认为，虽然电视游戏是融合电影、游戏等的综合艺术表现，但这并不是电视游戏能够全面沿袭其他文艺作品的创作思路，还是需要电视游戏独有的东西。
至少，先好好干吧。
