近年来，“双主角”的游戏设计似乎越来越受玩家的欢迎，——。
无论是最近发布的续作《瘟疫传说：安魂曲》还是备受期待的《战神：诸神黄昏》，都采用了这种“互帮互助，同路同行”的游戏设计。
这让我想起了《风来之国》，也有类似的设置。无论是坐上火车，穿越世界，还是在旅途中遇到美丽的风景和村庄，结识新朋友，玩家们都见证了这个发生在屏幕前的“老父亲”约翰和“养女”萧珊之间的故事。和他们一起跨越艰难险阻，走过一条漫长而有趣却温暖的路。
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“亲情”是最好的良药
正如文章开头所说，“双主角”是一种流行的游戏设计元素。在此基础上，描绘“亲情”的游戏也越来越多:《战神》它讲述了老父亲奎托斯和儿子阿特柔斯因为年龄、经历、观念的冲突；《瘟疫传说》描述了阿米西亚和雨果互相帮助度过难关的经历；《最后生还者》记录了乔尔和艾丽从疏远到了解，最后互相依靠的过程...那些经典的台词，感人的场景，都给玩家留下了深刻的印象。
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相比轰轰烈烈的“爱”，往往显得平淡，却难以割舍。所以，在资源紧缺或者生死抉择的关键时刻，“情”是刻骨铭心的，但“情”是伟大的，是刻骨铭心的。
然而在《风来之国》中，约翰和山姆明明没有血缘关系，但他们之间的血缘纽带却丝毫不亚于血亲之间。
故事中，作为玩家的主要操控角色，沉默寡言的约翰总是走在最前面，而作为副手的山则充满了天真、可爱和正义，不仅在游戏过程中为约翰提供了辅助攻击，还作为“调味剂”弥补了约翰看似冷酷却真诚的性格。
玩一个父亲和女儿一起冒险的游戏并不少见，但像这样把“亲情”贯穿在游戏玩法和故事中的《风来之国》还是很少见的:玩家需要在游戏过程中切换操作，在不同的空间解决同一个谜题；或者在战斗中互相掩护，灵活战胜各种强大的敌人。正是在这种不断给玩家带来压力和动力的机制下，约翰和山姆在末世的相互依赖感越来越深。
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这款游戏已经发售了将近一年，约翰和山姆的旅行故事已经为——的许多玩家所熟知。
从波特岛到格林堡，从猴子宝莱坞到无限大厦，无论是吞噬一切的黑潮，还是看似牢不可破的时间循环，每一次逆转和失落都或多或少地影响着屏幕前玩家的情绪；
然而，我看到了不善言辞的约翰因为山姆的突然消失而焦虑不安；甚至当我们知道理论上无法战胜另一个邪恶的敌人，但我们仍然毫不犹豫地追上了无人列车卡戎，我们会突然意识到，在这段旅程中，约翰和山姆，或者说玩家和山姆，已经习惯了在旅途中互相照顾，抛弃一切危险去保护对方，穿越屏幕，将玩家和角色的心紧紧连接在一起。
所以这也是为什么很多玩家在清了《风来之国》之后会有一种难以忘怀的悲伤和感动。
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后数字图形时代的像素
很多玩家都访问过《风来之国》，独特的美术风格也是功不可没。
闪着耀眼光芒的大海，长着奇怪眼睛的怪物，滴着水滴的黑暗洞穴，以及看起来快要散架的破旧蒸汽火车...仔细观察图中的细节。那些看似不起眼的斑驳杂草，在人物经过时表现出极其流畅的晃动；当玩家打碎木盒时，散落的碎片没有一个有重复的形状；天上的云彩就更不用说了，还可以给游戏中的人物投下阴影。
《风来之国》这些天马行空、天马行空的想象被转化成了像素图形，给童话般的世界增添了几分生动。
游戏中，开发团队通过十余种环境特效，囊括了游戏中所有的昼夜、风、雨、雪的变化；像素的倍增赋予了人物更加生动的表情，像舞台剧一样充满张力。为了显示3d光线对角色的三维效果以及武器发射时产生的反射，团队简单地将原始的2d平面场景制作成三维结构
